Конспект урока: А.Н. Островский «Гроза». Нравы города Калинова. Образ Катерины Кабановой. Народные истоки её характера. Суть конфликта героини с «тёмным царством»

Рис. 1. В. Перов. А.Н. Островский. 1871.

Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве, в семье выходца из духовного сословия, чиновника, а позднее – стряпчего Московского коммерческого суда. Воспитание в купеческой семье повлияло на творчество будущего писателя.

А.Н. Островский обучался в московской гимназии и на юридическом факультете Московского университета (не окончил из-за увлечения театром). В 1843 году поступил на службу в канцелярию Московского совестного суда, через два года получил перевод в Московский коммерческий суд, где служил до 1851 года. Практика в юридической среде дала А.Н. Островскому материал, который лёг в основу многих будущих произведений.

Страстная любовь к театру А.Н. Островского привела к созданию по его инициативе в Москве Собрание русских драматических писателей, Артистический кружок. Пьесы драматурга создавались не для чтения, они писались для тетра.

Рис. 2. А.Н. Островский среди артистов. Фото 1863.

А.Н. Островский считал театр самым демократичным и действенным видом искусства. Во второй половине XIX века основной задачей театра становится воспитательная функция. Расширяется круг грамотных людей, у драматургии расширяется аудитория. Формируется новый социальный слой – разночинская интеллигенция, которая особый интерес испытывает к театру. Новая публика порождает новый «социальный заказ» театру на социально-бытовую драматургию из русской жизни.

В творческом развитии А.Н. Островского выделяются четыре периода:

• Первый период (1847–1851) – время первых литературных опытов. А.Н. Островский начинал с повествовательной прозы, опираясь на гоголевские традиции и творческий опыт «натуральной школы». В эти годы были созданы и первые драматургические произведения, в том числе комедия «Банкрут» («Свои люди – сочтемся!»), которая стала главным произведением раннего периода.
• Второй период (1852–1855) называют «москвитянинским», так как в эти годы А.Н. Островский сблизился с молодыми сотрудниками журнала «Москвитянин»: А.А. Григорьевым, Т.И. Филипповым, Б.Н. Алмазовым и Е.Н. Эдельсоном. Драматург поддерживал идейную программу «молодой редакции», которая стремилась сделать журнал органом нового течения общественной мысли — «почвенничества». В этот период написаны всего три пьесы: «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок» и «Не так живи, как хочется».
• Третий период (1856–1860) ознаменован отказом А.Н. Островского от поисков положительных начал в жизни патриархального купечества (это было характерно для пьес, написанных в первой половине 1850-х годов). Драматург, чутко воспринявший изменения в общественной и идейной жизни России, сблизился с деятелями разночинской демократии – сотрудниками журнала «Современник». Творческим итогом этого периода стали пьесы «В чужом пиру похмелье», «Доходное место» и «Гроза», «самое решительное», по определению Н.А. Добролюбова, произведение А.Н. Островского.
• Четвертый период (1861–1886) – самый продолжительный период творческой деятельности А.Н. Островского. Расширился жанровый диапазон, разнообразней стала поэтика его произведений. За двадцать лет были созданы пьесы, которые можно распределить по нескольким жанрово-тематическим группам: комедии из купеческого быта («Не все коту масленица», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Сердце не камень»); сатирические комедии («На всякого мудреца довольно простоты», «Горячее сердце», «Бешеные деньги», «Волки и овцы», «Лес»); пьесы, которые сам Островский называл «картинами московской жизни» и «сценами из жизни захолустья»: их объединяет тема «маленьких людей» («Старый друг лучше новых двух», «Тяжелые дни», «Шутники» и трилогия о Бальзаминове); исторические пьесы-хроники («Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Тушино» и др.); психологические драмы («Бесприданница», «Последняя жертва» и др.); особняком стоит сказочная пьеса «Снегурочка».

Главной заслугой деятельности А.Н. Островского является создание национального театра, который значительно отличался от традиционного театра.

Рис. 3. С. Герасимов. Гроза. Катерина.

О характере героини читатели узнают из её монологов. В душе Катерины произошли резкие изменения, которые тревожат её. Она пытается вернуться в состояние светлой и безмятежной юности. В её рассуждениях о полёте реализуется желание свободы. Героиня сталкивается с нравственной борьбой, когда влюбляется в «другого». Внешний конфликт – её противостояние жестокому укладу жизни, убивающему всё свободное и индивидуальное в людях. Внутренний конфликт – столкновение совести и потребности сердца.

Характер Катерины формирует семья и место, где она выросла. Ей не чуждо наслаждение природой родных мест, восхищение красотой храмов. В образе Катерины отражаются черты русского национального характера.

Образ Катерины соотнесен с образом Кабанихи. Обе героини – максималистки, никогда не примирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Обе религиозны – религия их сурова и беспощадна, греху нет прощения. Только Кабаниха вся прикована к земле, её силы направлены на удержание, собирание, отстаивание уклада, она – блюститель окостеневшей формы патриархального мира. Жизнь она воспринимает как церемониал, и ей не просто не нужно, но и страшно подумать о давно отлетевшем духе этой формы. 

Катерина воплощает дух этого мира, его мечту, его порыв. Она неосознанно восстаёт против непонятных ей законов «темного царства». Согласие между миром Калинова и миром Катерины недостижимо. От неё отвернулись все, даже Борис не готов покинуть вместе с ней город, в котором оба они чужие. Сильный дух Катерины делает невозможным компромисс. Нравы города изменить ей не под силу, но и мириться с ними она не может, поэтому Катерина решается на отчаянный шаг.