Конспект урока: Культура России XVII в.

Рис. 1. Синопсис

Новыми жанрами были мемуары («Житие протопопа Аввакума») и любовная лирика (Симеон Полоцкий). Воссоединение Украины с Россией дало толчок созданию первого русского печатного сочинения по истории. Киевский монах Иннокентий Гизель составил «Синопсис» (обозрение), где в популярной форме содержался рассказ о совместной истории Украины и России, которая начиналась с момента образования Киевской Руси. В XVII — первой половине XVIII в. «Синопсис» использовался как учебник русской истории (рис. 1).
 

Новым явлением в литературе стало становление силлабического стихосложения, или виршей. Наиболее яркими представителями этого жанра являлись:

Рис. 2. Псалтырь рифмотворная Симеона Полоцкого

1. Симеон Полоцкий (1629–1680) — богослов, духовный писатель, учитель старших детей Алексея Михайловича, автор таких поэтических сборников, как «Обед душевный», «Вечеря душевная», «Венец веры», «Орёл Российский», «Гусль доброгласная», «Вертоград многоцветный», «Рифмологион, или Стихослов» и «Псалтырь рифмотворная», а также двух пьес — «Комедия-притча о блудном сыне» и «О Навуходоносоре-царе» (рис. 2).

Рис. 3. Новоиерусалимский монастырь

Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. Однако в этой кажущейся беспорядочности архитектурных объёмов есть и цельность, и единство. Здания XVII в. многоцветны, декоративны. Особенно любили зодчие украшать затейливыми, непохожими друг на друга наличниками окна зданий. Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича. Такое обилие украшений, расположенных на стенах одного здания, называли каменным узорочьем, дивным узорочьем. Эти особенности хорошо прослеживаются в Теремном дворце царя Алексея Михайловича в Кремле, в дошедших до нас каменных палатах московских, псковских, костромских бояр XVII в., в Новоиерусалимском монастыре , выстроенном под Москвой патриархом Никоном (рис. 3).

Рис. 4. Храм Иоанна Предтечи в Ярославле

Близки к ним по стилю знаменитые храмы Ярославля — церковь Ильи Пророка и ансамбли в Коровниках и Толчкове (рис. 4). Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалёку от метро «Китай-город») (рис. 5). Декоративное начало, знаменовавшее собой обмирщение искусства, нашло отражение и при строительстве или перестройке крепостных сооружений. 

Рис. 5. Церковь Троицы в Никитниках

К середине века крепости утратили своё военное значение, и четырёхскатные крыши сначала на Спасской, а затем и на других башнях Московского Кремля уступили место великолепным шатрам, подчеркнувшим спокойное величие и торжественную мощь сердца столицы России. 

В Ростове Великом в форме кремля была сооружена резиденция опального, но властного митрополита Ионы. Этот кремль не являлся крепостью, а его стены имели чисто декоративный характер. 

Стены крупных русских монастырей, возведённые после польско-литовско-шведской интервенции (Троице-Сергиева монастыря, Спасо-Ефимиева монастыря в Суздале, Кирилло-Белозерского монастыря под Вологдой, московских монастырей), следуя общей моде, также украшались декоративными деталями. 

Рис. 6. Церковь Покрова в Филях

Развитие древнерусской каменной архитектуры завершилось складыванием стиля, получившего название нарышкинского (по фамилии главных заказчиков), или московского барокко. В этом стиле сооружены надвратные церкви, трапезная и колокольня Новодевичьего монастыря, церковь Покрова в Филях, церкви и дворцы в Сергиевом Посаде, Нижнем Новгороде, Звенигороде и др. (рис. 6). Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий. Чётко прослеживаются этажность построек, применение в качестве декоративных украшений колонн, капителей и т. п. Наконец, почти во всех зданиях нарышкинского барокко можно увидеть в карнизах построек декоративные раковины, которые впервые были возведены ещё в XVI в. итальянскими мастерами при украшении Архангельского собора Московского Кремля.

Рис. 7. Дворец Алексея Михайловича в Коломенском. Гравюра

Появление московского барокко, имевшего общие черты с архитектурой Запада, свидетельствовало о том, что русская архитектура, несмотря на своеобразие, развивалась в рамках общеевропейской культуры. В XVII столетии переживает расцвет деревянное зодчество. «Восьмым чудом света» назвали современники знаменитый дворец Алексея Михайловича в подмосковном селе Коломенское. Он имел 270 комнат и около 3 тыс. окон и оконцев. Дворец был построен русскими мастерами Семёном Петровым и Иваном Михайловым и просуществовал до середины XVIII в., когда был разобран при Екатерине II из-за ветхости (рис. 7).

Рис. 8. Фрески Архангельского собора Московского кремля

В XVII в. дальнейшее развитие получила техника фресковой и темперной росписи. Среди наиболее известных произведений этого направления следует назвать фрески Княжина монастыря во Владимире (1648), Архангельского собора Московского кремля (1652), Преображенского собора Спасо-Евфимьего монастыря в Суздале (1689) и другие (рис. 8).

Российская живопись XVII в. в основном продолжала оставаться церковной. Но изменения затрагивают и её. В своих произведениях художники стараются сделать упор на изображение реальных персонажей и бытовых сцен, сохраняя при этом религиозную тематику.

Вместе с тем появились и определённые новшества: живописцы стали более точно изображать пространство и начали активно использовать приёмы светотехники. По мнению большинства авторов (И. Грабарь, А. Муравьев), высший этап в развитии живописного искусства XVII в. связан с именем выдающегося русского художника Семёна Фёдоровича Ушакова, возглавлявшего артель живописцев Оружейной палаты Московского Кремля, которой руководил боярин Богдан Матвеевич Хитрово. 

Рис. 9. Спас нерукотворный С. Ушакова

С. Ушаков отдал дань уважения фресковой живописи, принимая активное участие в росписи Грановитой палаты, Архангельского и Успенского соборов Московского кремля (1660). Но в историю русского искусства С. Ушаков всё же вошёл как блестящий мастер станковой живописи. Самыми знаменитыми его иконами являются «Спас Великий Архиерей» (1656–1657), «Спас Нерукотворный» (1657–1658) «Троица» (1671), «Насаждение древа государства Российского» или «Владимирскую богоматерь» (1668), «Архангел Михаил, попирающий диавола» (1676) (рис. 7) и «Тайная Вечеря» (1685). С. Ушаков оказал огромное влияние на развитие русской живописи и создал блестящую школу живописцев, яркими представителями которой были его ученики Григорий Зиновьев, Тихон Филатьев, Никита Половец, Фёдор Зубов и многие другие (рис. 9).

Рис. 10. Парсуна Натальи Нарышкиной

Кроме того, С. Ушаков вошёл в историю русского искусства и как крупный теоретик, написавший два трактата «Слово к люботщательному иконному писанию» (1667) и «Алфавит художеств» (1673).

Наряду с традиционными формами изобразительного искусства, в начале XVII в. зарождается жанр портретов-парсун (рис. 10).

Именно в такой живописной манере были написаны парсуны с изображением Ивана Грозного, Михаила Васильевича Скопина-Шуйского, Алексея Михайловича (Ерофеей Елин, 1675), Фёдора Алексеевича (Лука Смолянин, 1686), Натальи Кирилловны Нарышкиной, Льва Кирилловича Нарышкина, Григория Петровича Годунова, Бориса Ивановича Репнина и ряд других.

Рис. 11. Земская школа в Московской Руси

К концу XVII в. количество грамотных среди различных категорий российского населения значительно возросло. Среди белого духовенства процент грамотности приближался к ста. Чёрного — около 70.

Грамотой владело большинство купцов. Уровень грамотности среди дворянства и бояр составлял 65 %. Среди горожан, по разным данным, грамоте было обучено от 20 до 30 %. Грамотных среди черносошных крестьян было порядка 15 %. Зависимые крестьяне в основном были неграмотны.

Рис. 12. Славяно-Греко-Латинская академия

При содействии приглашённого из Беларуси деятеля восточнославянского просвещения Симеона Полоцкого, в 1665 г. была открыта специальная школа для подготовки служащих приказов.

В 1648 г. была открыта школа боярина Ртищева для дворянских детей. В ней обучали иностранным языкам, частично свободным искусствам. После вхождения в состав России Киева, по образцу существовавшей там высшей школы — Киево-Могилянской академии — в Москве было открыто первое высшее учебное заведение России — Славяно-Греко-Латинская академия (рис. 12). Датой её основания принято считать 1687 г. Академия готовила высшее духовенство и государственных чиновников.

Таким образом, к концу XVII в. в России стала складывать система образования. Она состояла из трёх основных ступеней: начальной, средней и высшей.