Конспект урока: Мир художественной культуры Просвещения

Рис. 1. Даниель Дефо (1660–1731)

Любимый вами с детства герой Робинзон Крузо появился на свет в век Просвещения.

Удивительные приключения моряка из Йорка придумал англичанин Даниель Дефо (1660–1731). Дефо, как и его персонаж, был человеком авантюрным и бурным, то богател, то разорялся. Путь к писательству лежал через профессии торговца, моряка, журналиста, политического деятеля и даже шпиона. В возрасте 59 лет Даниэль Дефо становится писателем и пишет свой бессмертный роман о приключениях Робинзона Крузо. Это произведение было настолько уникально и популярно, что за 4 месяца переиздавалось 4 раза (рис. 1).

Прообразом Робинзона Крузо 6ыл моряк Александр Ceлькиpк. B 1704–1709 гг. он жил на необитаемом острове Mac-a-Tьeppa в Тихом океане, в 640 км от 6epeгoв Южной Америки. Впоследствии этот гористый островок переименовали, и сейчас он называется Остров Робинзона Крузо. По находкам старинных навигационных приборов археологи определили место стоянки Ceлкиpкa. На Острове Робинзона Крузо сейчас живут люди (менее тысячи человек). Неподалеку от него находится островок, названный в честь Александра Ceлкиpкa.

Рис. 2. Иллюстрация к «Приключениям Робинзона Крузо»

По меркам своего времени Робинзон вполне порядочный человек. Но стоит задуматься над некоторыми эпизодами романа. Вместе с мальчиком Ксури он спасается бегством из плена. Они переживают множество опасных приключений, маленький отважный товарищ Робинзона всегда полон желания помочь и защитить его, хотя бы ценой собственной жизни. Но когда беглецов подбирает английский корабль, Робинзон... продаёт Ксури капитану.

На острове Робинзон спасает от смерти дикаря Пятницу, делает его своим слугой. Первое слово, которому он учит Пятницу, — «господин» (рис. 1 и 2).

И всё-таки не это самое главное в романе. И читателей XVIII столетия, и наших современников прежде всего привлекает мужество главного героя, которого не сломили тяжкие испытания. Роман «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» стал гимном труду, настойчивости и смелости человека в борьбе с любыми невзгодами и превратностями судьбы.

Рис. 3. Джонатан Свифт (1667–1745)

Публикация романа Д. Дефо произошла в 1719 году, он тут же стал бестселлером. У романа, как и у автора, было огромное количество поклонников по всему миру.  Однако, один скромный священник, а затем настоятель Дублинского собора в Ирландии Джонатан Свифт (1667–1745) отнёсся к роману Дефо не столь восторженно (рис. 3).

Свифт критически относился ко многим идеалам просветителей, видел, что их благородные идеи не изменили людей к лучшему, не искоренили пороки, а общество также далеко от совершенства, как и в предшествующее время. И Свифт решил написать пародию.

Рис. 4. Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732–1799)

«Человек ценней, чем мнили вы»

Сияние ума и сила таланта Свифта озаряют век Просвещения немеркнущим блеском. Но в их лучах не теряются и фигуры менее величественные. Среди них Пьер Огюстен Карон де Бомарше (1732–1799) (рис. 4).

Сын парижского часовщика, сумевший купить дворянское звание и пробить дорогу в королевский дворец, хорошо знал цену «сильным мира сего». Герой его комедии «Женитьба Фигаро» — ловкий, обаятельный слуга. Фигаро, как и его создатель, «вышучивал глупцов, не робел перед злыми, смеялся своей нищете», но никогда не продавал человеческого достоинства. По замыслу автора, Фигаро — «самый смышлёный человек нации». Острые словечки героя Бомарше парижская театральная публика разносила на цитаты. 

Рис. 5. Фридрих Шиллер (1759–1805)

Они вошли в разговорную речь, с их помощью высмеивали аристократов. И хотя король Людовик XVI гневно воскликнул: «Нужно разрушить Бастилию, чтобы допустить это на сцену!», комедия всё-таки была поставлена. А через несколько лет рухнули стены ненавистной королевской темницы.

В одно время с  «Женитьбой Фигаро» увидели свет пьесы Фридриха Шиллера (1759–1805) (рис. 5).

По ним разделённая пограничными столбами на три сотни карликовых княжеств феодальная Германия училась азбуке Просвещения. Театр был для немцев зеркалом их собственных судеб и судьбы всей нации.

Рис. 6. Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832)

Вместе с полюбившимися героями публика, заполнявшая театральную галёрку, мечтала освободиться от тирании, возмущалась коварством влиятельных негодяев, горько оплакивала гибель юных влюблённых.

Эстафету великих произведений перехватывает другой великий немец Иоганн Вольфганг Гёте (1749–1832). Он перепишет старинную легенду о докторе Фаусте, враче и алхимике, жившем в XVI в. Доктор Фауст олицетворяет свой век, век Света и Разума. В основе сюжета история жизни человека, отошедшего от Бога, устремившегося к свободному познанию мира. В «Фаусте» автор подчёркивает такие свойства человеческой натуры, как неудовлетворённость достигнутым и устремлённость к идеалу. Философская драма, которая создавалась 60 лет, завершает век Просвещения (рис. 6).

Рис. 7. Франсуа Буше. Пейзаж в окрестностях Бове. 1740-е гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург

В первой половине XVIII в. в европейской живописи ещё процветает изысканное придворное искусство. Это время Франсуа Буше (1703–1770), «первого живописца короля», отразившего вкусы и настроения аристократического общества эпохи Людовика XV.

Беззаботно беседуют, веселятся и танцуют кавалеры и дамы, изображённые художником в роли простодушных пастухов и пастушек. Воздушна и прекрасна природа, запечатлённая живописцем. Берег маленькой речушки, дощатый мостик, постройка с островерхой крышей и несколько человеческих фигур («Пейзаж в окрестностях Бове») — всё пленяет хрупкостью и гармонией. Лёгкая голубоватая дымка окутывает изображения, придаёт сельским видам сходство с декорациями к опере или балету (рис. 7).

Рис. 8.«Р. Каррьера. Портрет Антуана Ватто. 1721 г. Городские музеи, Тревизо»

Совсем иным кажется искусство  Антуана Ватто (1684–1721) (рис. 8). Ватто предпочитает переносить на свои полотна пикники, светские прогулки на природе, которые так полюбились аристократии. Его сюжеты наполнены смыслом, значительностью и искренностью. Кажется, что герои его полотен погружены в свои переживания.

Известность Ватто была огромна и достигла России. Для Екатерины II были приобретены несколько полотен прославленного художника. 

Рис. 9. Уильям Хогарт. Автопортрет с собакой. 1745 год. Национальная галерея, Лондон

В середине 50-х гг. XVIII в. был очень популярен автор гравюр Уильям Хогарт (1697–1764) (рис. 9).Его работы можно было купить повсюду. Очень интересен его автопортрет: это «картина в картине». Зритель видит овальный холст, на котором Хогарт изобразил себя безо всяких прикрас: без парика, в домашнем халате вместо нарядного костюма.

Серьёзно и с достоинством смотрит он на нас, проницателен взгляд умных глаз. Основанием холста служит стопка книг, одна из них — сочинения Свифта. Рядом лежат резец и палитра.

На своих картинах Хогарт изображает сюжеты из жизни современного ему общества. В серии гравюр, которая называется «Модный брак» («Брак по моде своего времени»), художник рассказал зрителям поучительную историю о нравах современного ему общества (рис. 10). В XVII в. в Англии получили распространение браки по расчёту между представителями обедневшей или разорившейся знати и купечества.

Рис. 10. Уильям Хогарт.  Серия картин «Модный брак».  1743 - 1745 гг. Национальная галерея, Лондон

Свидетелем подобной сделки оказывается зритель, рассматривающий первую гравюру серии — «Заключение брачного контракта». На переднем плане автор расположил главных героев. Справа — глава родовитой аристократической семьи. О знатном происхождении и титуле свидетельствуют портреты предков на стенах и родословное древо, на которое он указывает выразительным жестом. Однако в наследство сыну аристократ оставляет лишь долги.

По другую сторону круглого стола — разбогатевший простолюдин. Он рассматривает замужество своей дочери как выгодное вложение капитала: не случайно здесь присутствует стряпчий, который следит за оформлением брачного контракта. Эти двое ведут откровенный и циничный торг, каждый стремится не продешевить, повыгодней использовать свои преимущества. Юноша и девушка, судьбы которых решают отцы, просто статисты в драме.

Рис. 11. Жак Луи Давид, Клятва Горациев. 1784 год. Лувр, Париж

Жизнь и творчество французского живописца Жака Луи Давида (1748–1825) тесно переплелись с историей его страны. В юности художник путешествовал по Италии, изучал и копировал работы старых мастеров.  Вернувшись на родину Жак Луи пытался выразить назревшее недовольство в стране на своих полотнах. Для этого он с головой ушёл в изучение античных историй, отыскивая сюжеты, близкие к его современности. Так рождаются его произведения «Женитьба Фигаро», герои «Коварства и любви», огромное полотно «Клятва Горациев» (рис. 11)

Сюжет картины заимствован автором из истории Древнего Рима и повествует о последнем царе Тарквинии Гордом, который был изгнан, но стал собирать войска, чтобы силой вернуть власть. Римляне готовятся дать отпор тирану. Исход противоборства зависит от поединка: братья Горации будут сражаться за свободу Рима против братьев Куриациев — сторонников Тарквиния. Художник изобразил момент, когда в едином порыве братья Горации клянутся отцу победить или умереть за республику. Автор проповедует забвение личных интересов ради долга, утверждает красоту подвига во имя родины.

Рис. 12. Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)

Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) при жизни не был знаменит. Светскому обществу его произведения казались слишком серьёзными, а церковь отвергала их из-за недостаточно богобоязненного характера (рис. 12).

В юности композитор много путешествовал по Германии, служил скрипачом, органистом, руководил придворным оркестром. С 1723 г. и до самой смерти он живёт в Лейпциге. Здесь Бах создаёт свои лучшие произведения. Во многие из них композитор не побоялся ввести мелодии народных песен и танцев, это делало сложную музыку более доступной для простых прихожан.

Одним из самых известных произведений Баха является грандиозное сочинение для хора, солистов и оркестра «Страсти по Матфею». Основой для него послужил текст Евангелия, по преданию, написанный учеником Христа апостолом Матфеем. Он повествует о последних днях Иисуса, его страданиях (страстях) и смерти. Этот текст Бах наполняет новым смыслом и превращает евангельскую легенду в народную драму, в которой Герой жертвует собой ради спасения людей, собственными страданиями искупая людские грехи и открывая им путь к спасению.

Рис. 13. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Музыкальное искусство XVIII века не может обойтись без великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) (рис. 13). Моцарт поистине был уникальным одаренным человеком, гением музыки. Он начал музицировать в возрасте трёх лет, в 4 года он сочинил своё первое музыкальное произведение, в 12 лет — оперу, а в 14 стал членом академии в Италии. Одним из долгожданных произведений автора была опера «Женитьба Фигаро» Бомарше, премьера которой состоялась в 1786 г.

Последнее произведение композитора — «Реквием» (от лат. requiem — покой). Реквием исполняли в церкви в память умершего. Моцарту он был заказан анонимно богатым любителем музыки в честь недавно умершей жены. Но композитору казалось, что он пишет музыку для себя. Это произведение о жизни и смерти, о судьбе человека в мире. К сожалению, Моцарт так и не дождался первого исполнения этого произведения. Композитор умер, когда ему было 35 лет. 

Рис. 14. Людвиг ван Бетховен (1770–1828)

Духовным наследником великого композитора считал себя Людвиг ван Бетховен (1770–1828), о котором сам Моцарт сказал: «Придёт время, и о нём заговорит весь мир». Пророчество сбылось (рис. 14).

С 22 лет Бетховен живёт в Вене. Он молод, полон сил, известен, издатели охотно печатают его произведения. Только одно огорчает — всё чаще повторяются приступы страшной болезни: «Мой слух всё более слабеет, ужасный шум в ушах не прекращается ни днём, ни ночью. Я веду жалкую жизнь». И всё же композитор не сдаётся. В годы напряжённой борьбы с самим собой Бетховен создаёт удивительные по силе и красоте произведения: «Соната в духе фантазии» («Лунная») — трогательное повествование о несчастной любви композитора, «Аппассионата», «Крейцерова соната», «Героическая симфония».