Конспект урока: Мир художественной культуры Возрождения

Рис. 1. Уильям Шекспир

Одним из главных представителей литературы этого времени является Уи́льям Шекспи́р . Родился он 26 апреля 1564 года в Стра́тфорде-на-Э́йвоне. Шекспир называл мир театром, в котором люди — актёры, исполняющие свои роли. Поэтому в пьесах он уделял большое внимание переживаниям людей, их трагедиям. Посредством театра Шекспир хотел научить преодолению трудностей. Пьесы Уильяма Шекспира широко известны. Часто в своих произведениях Шекспир обращается к реальным историческим персонажам и событиям, но может вносить в них некоторые изменения. В пьесах «Генрих VI», «Ричард III» автор выступает с осуждением мятежей против короля и каких-либо междоусобиц. Герои в пьесах показаны с самых разных сторон, со всеми положительными и отрицательными качествами, что характерно для литературы Возрождения. Они достаточно эгоистичны, осознают себя как личность. Женщины предстают смелыми, остроумными, они образцы верности и любви. Вообще в большинстве произведений движущей силой жизни людей является любовь. Это мы видим в борьбе любви и семейной вражды в трагедии «Ромео и Джульетта». Так вопреки поражениям и смерти утверждается мысль Шекспира: «Какое чудо природы человек». Образ человека эпохи Возрождения приведён в «Гамлете». Принц склонен к размышлениям, философии. Он не просто наслаждается жизнью, он её анализирует. При этом Гамлет развит физически, гордится славой лучшего фехтовальщика (рис. 1).

Рис. 2. Дон Кихот

Во второй книге образ героя меняется. Он начинает видеть реальный мир, его недостатки и несправедливость. Даёт многочисленные советы Санчо Пансе, который мечтает стать губернатором острова. Так, например, он советует в первую очередь узнать самого себя и быть самим собой; в правлении проявлять мягкость и разумность, не подкупать правосудие, распределять блага между бедными только справедливо; для настоящего правителя истина должна быть на первом месте. Во время правления Санчо Панса активно ведет борьбу с бездельем, подкупами, поощряет труд. Таким приёмом Сервантес демонстрирует читателю недостатки Испании во времена правления Филиппа II: налоговая система, непригодная и отсталая медицина, различные религиозные суеверия. С одной стороны, книга является смешной и комичной, а с другой, полна доброты и человечности.

Рис. 3. Мадонна с цветком

Эпоха титанов

Одним из талантливейших людей эпохи Возрождения по праву считается Леонардо да Винчи (1452–1519) .

Это человек, о котором говорили, что он художник, поэт, архитектор, скульптор, музыкант, физик, математик, астроном, историк и, кроме того, божественно пел. Нельзя не отметить, что внешне он был необычайно красив: хорошо сложен, обладал большой силой — мог согнуть подкову, всегда был хорошо одет. После смерти он оставил более 7 тысяч страниц рукописей, многие из которых можно было прочесть только с помощью зеркала, а вот картин его сохранилось не так много, хотя именно Леонардо да Винчи считал живопись царицей искусств. По его мнению, с помощью «науки живописи» можно изучать мир от небесного до земного. Одна из первых работ — «Мадонна с цветком» (рис. 3).

Рис. 4. Мадонна Литта

Крупные фигуры матери и младенца даны в условном пространстве кельи, оживлённом лишь холодным пятном зеленоватого неба в окне. Золотым сиянием освещены лица матери — совсем ещё юной Марии — и маленького Иисуса. Лицо Мадонны ласковое, она протягивает сыну цветок и любуется тем, как он изучает его с не по-детски серьёзным выражением лица. Внимательно присмотритесь к четырёхлепестковому цветку: вы увидите мотив креста — будущего распятия. Ещё одна мадонна изображена на полотне Леонардо, это Мадонна Литта (рис. 4). Картина написана яркими сочными красками, что делает полотно праздничным. Уравновешенность композиции создаёт ощущение долговременного радостного покоя. Мягкая, чуть печальная полуулыбка Мадонны, её глаза, устремлённые на сына. Очень реалистично, с теплотой выписаны вьющиеся рыжевато-золотистые волосы Иисуса. Взгляд божественного ребёнка устремлён на зрителя с недетской печалью и прозрением. 

Рис. 5. Тайная вечеря

На стене трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грация была создана фреска «Тайная вечеря» (рис. 5). Это изображение современники Леонардо восприняли очень эмоционально. Друг художника, математик Лука Пачоли, писал: «Невозможно представить себе апостолов более внимательными, когда они услышали правду его слов: «Один из вас предаст меня». Их позы и жесты показывают, с каким искренним удивлением, полным горя, они разговаривают». 

В отличие от предшественников, Леонардо не отделил Иуду ото всех, он сидит среди других, за общим столом — ведь ещё никто не догадывается о его предательстве. Иуда, отпрянув, опрокинул солонку, в его руке постыдная плата — кошель с серебряниками. Чтобы написать Иуду, мастер ходил по притонам и искал модель среди преступников. Когда же настоятель монастыря выразил недовольство тем, что Леонардо затянул работу над фреской, художник предложил самому священнику стать моделью Иуды. К сожалению, всю красоту фрески мы не сможем увидеть, так как она начала осыпаться ещё при жизни автора. В 17 веке в трапезной пробили дверь, уничтожив часть композиции. В 18 веке в помещении устроили склад, солдаты Наполеона разместили в трапезной конюшню. В годы Второй мировой войны в трапезную попала бомба. 

Портрет Чечилии Галлерани («Дама с горностаем») написан в 1485 году. Из тёмного фона выступает фигура женщины с символическим зверьком на руках. Поворот положение тела грациозного маленького хищника придаёт живость картине. Мы замечаем психологическую параллель — сравнение животной грации, мнимой прирученности и скрытого неповиновения, общих для женщины в её руках. 

Рис. 6. Мона Лиза

Среди полотен знаменитого мастера первое место занимает изображение молодой флорентийки — Моны Лизы . Леонардо считал Мону Лизу особенным человеком, она произвела на него такое впечатление, что он отказался от других выгодных заказов. Он работал над портретом более трёх лет. Картина «Джоконда» была написана в 1503 г. По-видимому, она была незаурядной личностью, умной, целеустремлённой натурой. Спокойно восседает она на стуле, словно на троне, взгляд женщины непроницаем, исполнен удивительной мудрости и лёгкой насмешки. Её улыбку до сих пор никто не может разгадать. «Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у живого человека. Улыбка столь приятная, что глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое удовольствие». Портрет удался, это была точная копия натуры. Леонардо сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Некоторые современные исследователи разглядели в чертах Джоконды черты самого Леонардо (рис. 6).

Рис. 7. Давид

Заслужив похвалу своего учителя, он покинул живописную мастерскую и стал обучаться искусству скульптуры. Он был убеждён, что в каждой глыбе мрамора изначально до времени заключена единственная фигура, и задача скульптора состоит лишь в том, чтобы высвободить её. Однажды Микеланджело сообщили о прекрасном мраморе, лежащем во дворе одного из флорентийских соборов. Над этим камнем уже поработало несколько скульпторов, основательно его испортив. Церковные власти махнули на всё рукой, и глыба продолжала стоять в таком виде долгие годы. Микеланджело загорелся желанием выполнить скульптуру необычайной высоты — 5,5 м. Заново обмерив весь кусок мрамора, он приступил к задуманному. Микеланджело не любил работать с натуры, так как считал, что природа не может быть совершенной. По его мнению, нет ничего красивее человеческой фигуры.

Законченное произведение ошеломило современников. Микеланджело изваял обнажённую фигуру прекрасного юноши. По библейской легенде юный пастух Давид отважился на бой со страшным великаном Голиафом и сразил его камнем, выпущенным из пращи. Скульптор изобразил Давида перед поединком. Лицо его полно гнева, сильная рука сжимает пращу.

Рис. 8. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти (1483–1520) прожил короткую, в 37 лет, но очень яркую жизнь. Он родился в семье художника и с детства носил отцу кисти. В 8 лет Рафаэль теряет мать, в 11 лет умирает отец и он остался сиротой. Возможно, поэтому образ матери-мадонны стал для него таким значимым. Ни один другой художник не создал столько изображений Богоматери. Несколько лет Рафаэль учится у друзей отца, а потом переезжает во Флоренцию, где получает приглашение папы римского расписать залы Ватикана. Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописи наградой, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом. Но главной своей вершины он достиг в области живописи, став Великим мастером Высокого Возрождения. Известный автопортрет художника написан им в 1506 г., когда Рафаэлю было 23 года. Голова его и плечи чётко вырисовываются на гладком фоне. Взгляд задумчив и мечтателен. Рафаэль как бы смотрит на мир и проникается его гармонией. Но художник ещё робок, он бесконечно юн, ласковая кротость разлита по его лицу. Однако в его облике уже чувствуется нарождающееся душевное равновесие. Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, тонкий овальный подбородок (рис. 8). 

Ах, не с нами обитает
Гений чистой красоты.
Лишь порою навещает
Нас с небесной высоты.

Рис. 9. Сикстинская Мадонна

Раздвигающийся занавес вверху — это мотив явления чуда, слева — Святой Сикст потрясён видением вместе со святой коленопреклонённой Варварой — они как бы посредники между зрителем и Мадонной. Мария спускается с небес, она безропотно несёт своего младенца на спасение миру; границей земного и небесного миров является парапет, на который облокотились чудесные ангелочки. Рафаэль остановил вечное движение матери, приносящей свою жертву, своего сына, во имя будущего — символ высшей красоты и жертвенной материнской любви. Эту картину заказали Рафаэлю монахи маленького монастыря, художнику тогда было 30 лет. В России, особенно в первой половине XIX века, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля очень почиталась, ей посвящены восторженные строки таких писателей и критиков, как В. А. Жуковский, В. Г. Белинский, Н. П. Огарёв. Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним своими впечатлениями о «Сикстинской Мадонне»: «Что за благородство, что за грация кисти! Нельзя наглядеться»! Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский, имели репродукции «Сикстинской Мадонны» в своих рабочих кабинетах. Кисти Рафаэля принадлежат известные полотна: «Афинская школа», «Дама с единорогом» и портрет Данте. В день смерти Рафаэля один из его современников писал: «Окончилась его первая жизнь; вторая жизнь будет продолжаться вечно в его произведениях».

Рис. 10. Декабрь. Охотники на снегу

Питера Брейгеля называли «мужицким» художником за его неустанный интерес к образу простолюдина. В ранних картинах, посвящённых пословицам и поговоркам, Брейгель в основном высмеивал пороки и слабости человека. В поздний период мастер расширил тематику жанровой живописи, изображая сцены из повседневной жизни человека, как, например, в картинах «Крестьянский танец» и «Крестьянская свадьба». Но вместе с тем он не оставляет размышлений о месте человека в мире и правильном выборе жизненного пути, о чём свидетельствует полотно «Притча о слепых», где художник иллюстрирует знаменитый библейский сюжет.

Рис. 11. Четыре всадника Апокалипсиса

Сцены из Апокалипсиса (1498) создавались на рубеже веков (XV–XVI вв.). Это было время ожидания конца света. Гравюры эти полны драматизма и экспрессии.

Из наиболее знаменитых — «Четыре всадника Апокалипсиса» , несущие людям голод, смерть (бледный конь), неправедный суд и страдания. Представители всех сословий оказываются под копытами этих коней. Общий искупительный пафос северного Возрождения отражён и в творчестве Дюрера (искупление грехов через страдание) (рис. 11).

Две известные аллегории: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513) и «Меланхолия» (1514) повествуют об испытаниях и искушениях, через которые проходит человеческая душа в земной жизни, или «гений разума», как её называли античные стоики.

Рис. 12. Генрих VIII

Генриха VIII Гольбейн писал много раз, но настоящим шедевром является портрет короля почти в полный рост, созданный в 1540 г. Зритель видит перед собой фигуру могучего мужчины, которая занимает почти всё пространство картины, мужественное лицо, взгляд тёмных глаз, устремлённый поверх зрителя. Уверенный жест холёных рук, подчёркнутая торжественная неподвижность позы, надменное выражение — всё свидетельствует о непомерной гордости и упрямстве, безжалостном, не знающем колебаний властолюбии. Впечатление парадности, недоступности усиливает роскошь одежды и обилие драгоценностей, тщательно выписанных автором (рис. 12).

Но не только внешний блеск привлекает художника. Гольбейн явно симпатизирует своему герою, увлечён незаурядностью его натуры. В портрете нет никаких «говорящих» деталей, свидетельствующих о высоком статусе изображённого. Художник предлагает зрителю сосредоточиться на самом герое, увидеть и понять его душу и характер, отметить гибкий ум, чувство собственного достоинства, суровость и энергию короля, переданные автором картины с истинным вдохновением.

Рис. 13. Снятие с креста

В истории мировой живописи в одном ряду с именами Леонардо да Винчи и Рафаэля стоит имя Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669). Его творчеству посвящено много книг. Бельгийский поэт Верхарн писал: «Он стоит на тех высотах, которые господствуют над вершинами, расами и странами. Нельзя сказать, откуда он происходит, так как родина его — весь мир». Рембрандт был последним сыном в семье мельника. Он получил хорошее образование, но ушёл из университета, так как мечтал стать художником. После обучения в Италии он возвращается в Лейден, пишет портреты близких людей, потом появляются заказчики и его популярность растёт. Встреча с молодой знатной патрицианкой Саскией и женитьба на ней приводит к появлению восемнадцати портретов; «Саския качает ребёнка», «Спящая Саския» и др. На картине «Автопортрет с Саскией на коленях» мы видим счастливую пару. Рембрандт изобразил земную и божественно прекрасную жену. 

Рис. 14. Ночной дозор

В эти же годы Рембрандт продолжает работать над библейскими и евангельскими сюжетами. Это полотно «Снятие с креста» (рис. 13). Резкий контраст света и тени определяет суть происходящего — жертвенной смерти Христа. Свет, словно исходящий из его тела, приобретает символическое значение. Христос, истерзанный муками страдалиц, обещающий вечное спасение. Образ Марии, матери Христа, одетой, как простая голландская крестьянка, также далёк от церковного канона. 

Рис. 15. Возвращение блудного сына

Бездна отчаяния как бы поглотила саму жизнь Марии, бездыханно откинувшуюся на руки тех, кто был горестным свидетелем казни. Его называют самым известным художником, но в жизни его горькие потери: смерть сестры, матери, первых детей, любимой жены.

От тяжёлых раздумий художника отвлекает новый заказ: групповой портрет стрелков роты Святого Георгия — «Ночной дозор» (рис. 14). Грандиозное историческое полотно, стрелки выступают в поход. Мы видим активный ритм движений, и это наполняет картину бодрой энергией.

Но общество не привыкло видеть на полотнах художников простых людей, поэтому, Рембрандт вновь пишет картины на библейские темы, чтобы не потерять заказчиков. И самая популярная из их — «Возвращение блудного сына» (рис. 15). Это полотно можно назвать завещанием автора. В картине Рембрандт изобразил несчастного заблудшего человека, упавшего на колени перед слепым стариком. Отец прижимает немощное тело сына, склонился над ним. Незрячее лицо старика озарено.

Рис. 16. Завтрак

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660) родился в Португалии, получил хорошее воспитание, но родители, настаивающие на обучении сына наукам, увидев, что он постоянно рисует, решили отдать в школу будущего знаменитого художника. 

В своих работах Веласкес пишет то, что видит: он не копирует работы старых мастеров. Его полотна  «В кузнице», «Завтрак» — картины обыденной жизни (рис. 16). Когда его начинают упрекать в том, что он не следует примеру Рафаэля, он отвечает: «Я предпочитаю быть первым в изображении народного, чем вторым в изображении утончённого». Но когда Веласкес женился на дочери своего учителя, он вынужден был искать более прибыльные заказы. Так он оказался в Мадриде при дворе короля. До конца своей жизни Веласкес будет устраивать переезды королевской четы и писать портреты придворных. Лучшему творению природы — человеку — Веласкес отводил в своих произведениях главное место. На пьедестале его памятника два слова: «Живописцу истины».